Il Cirque du Soleil torna a Roma con “Alegría – In A New Light”

Roma (sabato, 1 marzo 2025) — Dopo circa venti anni, il Cirque du Soleil riporta nella Capitale uno dei suoi spettacoli più iconici e amati: “Alegría – In A New Light”. L’evento, che ha già incantato milioni di spettatori in una tournée che è arrivata a toccare quaranta paesi, andrà in scena fino al 13 aprile sotto il Grand Chapiteau a Tor di Quinto.

Di Mirko Aglianò

Questa nuova versione di “Alegría”, “In a new Light” per l’appunto, presenta tutta una serie di novità, sia in termini di coreografie che acrobazie e coreografie, una nuova veste anche per la regia e gli arrangiamenti, ma conservando intatta la potenza visiva ed emotiva dell’originale. Rachel Lancaster, direttrice artistica del Cirque du Soleil, ha sottolineato come lo spettacolo esplori le emozioni umane: “Alegría significa gioia, ma il nostro obiettivo è accompagnare il pubblico in un viaggio fatto di felicità, paura, euforia e speranza. Queste emozioni possono esistere solo in contrapposizione tra loro, ed è proprio attraverso la performance fisica e l’acrobazia che raccontiamo la nostra storia, coinvolgendo gli spettatori in un’esperienza unica”.

La narrazione dello spettacolo si svolge in un mondo che ha perso il suo re, diviso tra coloro che desiderano mantenere lo status quo, un giullare di corte che tenta di prendere il potere e un movimento popolare che aspira al cambiamento, con la speranza di riportare la gioia nel mondo. Un messaggio attuale, enfatizzato da una colonna sonora storica, già candidata ai Grammy Awards.

Sul palco si esibiranno oltre cinquanta artisti, eseguendo spettacolari acrobazie. Lo spettacolo vanta un centinaio di costumi e oltre seicento elementi scenici, con gli artisti che, dopo ore di allenamento, imparano a realizzare autonomamente il proprio trucco in appena tre quarti d’ora.

Dal 1984, il Cirque du Soleil continua a incantare il pubblico grazie al talento e alla dedizione dei suoi performer. “Sul palco accadono cose apparentemente impossibili”, conclude Rachel Lancaster, “e attraverso l’impegno e la pratica, permettiamo agli spettatori di condividere questo viaggio con gli artisti”.